第二百一十九章 胶片OR数字 (第1/3页)

“加里,我们有了个最新的发行想法,日光小美女》改用胶片拍摄。”

普雷通总部的办公室里,加里－高兹曼看着办公桌上的电话机,因为梦工厂发行部主管特利－普莱斯的话而皱起眉头。

其实他对眼前的事早已有着意料了,整个项目方案都是由叶惟一手一脚搭建起来的,这天才小子一开始为了吸引投资人,就打着省钱制片的招牌,像到多伦多拍摄、用高清数字摄影机等等,以求把钱更多地花到线上阵容和影片本身上面去。

这是非常好、非常专业的方案,为他的项目赢到了很多的好感,是有了后来这些事的原因之一。

然而现在的情况不同了,尤其当汉克斯、罗伯茨加盟主演后,项目有了翻天覆地的变化,再用数字拍摄也变得不合时宜。

高兹曼知道巨星们肯定希望使用胶片,原因很简单,胶片还是现今的唯一王者,它的质量、它的地位、甚至是工作方式,都是巨星们喜欢的,很多演员会被胶片运转的嗓音影响表演,却不是这些靠着胶片电影成为巨星的巨星,没了嗓音反而不习惯。

最重要的是,安全,他们出演冒的风险够多的了。

“我们主要是考虑到几个方面。”特利－普莱斯继续说着,“一个是对票房的影响,虽然不宣传胶片还是数字,观众们没多大感受,这也属于一个变数,而且观众们更喜欢胶片的成像效果,会有潜意识的影响。

另一个是对奖项的影响,如果影片的品质足够它冲击颁奖季,那数字拍摄就会成了它的重大缺陷,你也知道学院那些人的想法,数字拍摄算不算电影,还没有得到真正承认。”

“我知道……”高兹曼当然明白,也许未来不远的一天,数字会替代胶片的地位,就目前而言,特别是一部文艺片而言,胶片还是最好的选择,如果数字拍摄的结果是b那换成胶片拍摄就会是乃至

这是一种行业的共同观点,比起数字,胶片拍摄是更大的挑战,更难,更专业,更受人尊重。

观点被时代潮流改变前,奥斯卡那些荣誉殿堂是属于胶片的,大奖那些青少年定位奖项倒不在乎这些,年轻人接受新事物,总是比学院那些老顽固要快。

问题是,他在心中苦笑了声：“考虑奥斯卡？你们对日光小美女》真做了这种定位？”

该高兴吧,《极地特快》的平庸成绩实在让他高兴不起来,从立项到上映三年多,寄以厚望的大制作却成果惨淡,他又一次切身感受到电影业的残酷,以及那条训丨诫：无论你妈妈说了什么,别以为自己的项目一定会成功

许多幻想的最终是教训丨越陷入一种头脑发热的状况,就越可能发生悲剧,而现在很多人都对叶惟头脑发热了。

高兹曼泼冷水的道：“但我们也要考虑,项目突然改用胶片拍摄行不行得通？现在离拍摄期是还早,拍摄日程可以调整,可怎么调整都是九周总时间,胶片拍的话,每天的实际工作时间至少减少时,甚至时,惟格够用吗？”

“时间上可以抓紧,就看惟格工作做得怎么样。”普莱斯说,“他还有一支摄制团队。”

哎高兹曼有点腹诽,发行人员就是发行人员,没有多少片场经验,根本不清楚实际情况。

没错,叶惟是导演,不是摄影师,不用由他来操作机器,而同样的场面调度,胶片和数字对导演来说没什么分别,剧组的摄影师肖恩－毛瑞尔胶片拍摄经验丰富,理应可以带领摄制组解决技术上的问题。

有些导演在拍**作时,甚至认不全那些摄影设备。

可是一相比,胶片拍摄会产生很多新问题,导演始终才是做决定的人,面对那些突发情况时,叶惟有没有足够的能力去应对？谁知道,谁能有把握说出答案？

惟格证明自己是个神童的《天使之舞》、《婚期将至》都是数字作品,他也许连负片、正片都分不清楚。为什么要让他那么难呢？说到底他还是个6岁小子

难度多一点和少一点都大不同,高兹曼觉得相比想什么颁奖季,先想好更实际的吧。

但他不能直接这么说,他可是项目的监制,要给梦工厂那边信心,就说道：“特利,这事儿先问问惟格再说

“多少能力做多少事,你记得跟他说,如果真有信心和能力冲击颁奖季,但用数字拍摄,到时候所有人都会后悔的。”

特利似乎听出他不怎么积极,话语颇有深意。挂了电话后,高兹曼顿时牢骚了声：“影片没拍好,大家更要后悔

他简直可以看到未来的一场灾难,筹备期没问题,一切像很顺利,到了拍摄期,开拍第一天就出了很多问题,叶惟又因为不熟胶片片场而无从解决,乱七八糟的事情接连发生,最糟的是时间不够用了,一天下来什么都没有拍成。

但是为了赶上进度,只好调整日程,删减一些剧本场景,那本来应该留到剪辑室里决定取舍的,却在片场就做了决定。然而删减了还是不行,那只能牺牲质量,每天匆匆忙忙,拍出一堆没什么镜头语言、表演精致的平庸影像。

冲击颁奖季？首先要有质量才可以冲击啊,拿一部烂片只能冲击金酸莓奖,那时候它是数字还是胶片,谁会在乎

想到这些,高兹曼几乎要替叶惟做回复,不行,真不行。